from Norwegian Centre for Technology, Art and Music Zola 2025-12-03T00:00:00+00:00 https://docs.notam.no/tags/annual-report/atom.xml 2025-12-03T00:00:00+00:00 2025-12-03T00:00:00+00:00 Christian Blom (blom@notam.no) https://docs.notam.no/archive/2018/ <!-- # Forord --> <!-- Hjelp til skapende arbeid er Notams hovedanlig- gende. Vi besitter kompetanse innen programmering, fysikk, forskning, lydteknikk og kunst. Denne kompetansen bruker vi til å utvikle løsninger og pros­ jekter i samarbeid med kunstnere. Man kan også jobbe på eget prosjekt ved Notam, kunstnere som ønsker det får eget nøkkelkort og med dette kan de arbeide ved Notam 24 timer i døgnet 7 dager i uken. I 2018 brukte mer enn 220 unike kunstnere fra mer enn 20 ulike land Notams ressurser. Vår virksomhet er kunnskapsbasert og vi har et ansvar for å utvikle og dele kunnskap. Notam publiserer artikler, veileder stipendiater og deltar i forskningsprosjekter i universitet- og høyskolesektoren. Utdanning er viktig for å styrke den enkelte kunstner og feltet som sådan. Vårt ønske er å styrke kunstneres skaperkompetanse slik at de kan jobbe undersøkende og skapende i forholdet til ny teknologi. Notam kurser kunstnere og studenter i programmering, lydteknikk og andre relevante temaer. I vår tid er kunnskap knyttet til informasjonsflyt og de digitale medienes innside avgjørende for å at kunstnere skal kunne utøve sitt samfunnsoppdrag på en god måte. Formidling av kunstneriske ytringer i offentligheten er siste og avgjørende ledd i Notams virksomhet. Gjennom dette arbeidet søker vi å styrke vi bredden i norsk og internasjonal kultur. I Sandakerveien 24 er vi ikke alene. Notam leier ut kontorer til kunstnere og nystartede bedrifter og sammen utgjør vi om lag 20 personer som har Notam som sin daglige arbeidsplass. I kollektivet vårt møter videokunstneren en av våre internasjonale gjestekunstnere og i samtale med fysikeren får vi ett av Notams sterke trekk, å være en tverrfaglig møteplass for idéer. --> <!-- Christian Blom --> <!-- Daglig leder --> <h1 id="hjelp-til-skapende-arbeid"><a class="zola-anchor" href="#hjelp-til-skapende-arbeid" aria-label="Anchor link for: hjelp-til-skapende-arbeid"><i class="icon"></i></a> Hjelp til skapende arbeid</h1> <p>Notam støtter musikk- og kunstprosjekter initiert av våre brukere. Vi bestiller verk og bistår i hele den skapende prosessen. Nedenfor omtales noen av produksjonene som ble laget hos oss i 2018.</p> <h2 id="therese-birkelund-ulvo-13-ways-to-tame-a-beast"><a class="zola-anchor" href="#therese-birkelund-ulvo-13-ways-to-tame-a-beast" aria-label="Anchor link for: therese-birkelund-ulvo-13-ways-to-tame-a-beast"><i class="icon"></i></a> Therese Birkelund Ulvo: 13 ways to tame a beast</h2> <p>Dette er installasjon som Ulvo utviklet i samarbeid med Notam og Oslo-filharmonien. Orkesteret ble tatt opp i 32 kanaler og enkeltstemmene ble spredt i et kringlydsystem i det mørke Hvelvet, sparebankens gamle skattkammer på Sentralen. For publikum var det som å bevege seg rundt i et tre- dimensjonalt orkester hvor man kunne oppleve de ulike elementene av musikken ved å utforske rom- met. Instrumentene er delt inn i seks forskjellige lydstasjoner, eller som Ulvo beskriver dem, «verde- ner inni universet». Fra Notam var Cato Langnes, Mads Kjeldgaard og Thom Johansen involvert.</p> <h2 id="elin-t-sorensen-soundwalks"><a class="zola-anchor" href="#elin-t-sorensen-soundwalks" aria-label="Anchor link for: elin-t-sorensen-soundwalks"><i class="icon"></i></a> Elin T. Sørensen: Soundwalks</h2> <p>Elin T. Sørensen er billedkunstner, landskapsarkitekt og doktorgradsstipendiat ved Fakultet for landskap og samfunn ved NMBU på Ås, og som en del av arbeidet der har hun gjort en urban stedsanalyse av Oslos havnepromenade. Studiet kan kortfattet sies å handle om og undersøke hvordan vi bygger ut kystsonen og hvordan natursystemet responderer på inntoget av kunstige konstruksjoner. En av oppgavene er å utvikle et nytt fagspråk for fjæresonen – landskapet fra høyeste høyvann til laveste lavvann. Arbeidene innbefatter to soundwalks med tilhørende grafisk notasjon i form av polyvokale kart. Sørensen har gjort feltopptakene og redigert her på Notam, med hjelp til miksing og mastring fra Cato Langnes.</p> <h2 id="knut-olaf-sunde-himdalen-og-mirnyj"><a class="zola-anchor" href="#knut-olaf-sunde-himdalen-og-mirnyj" aria-label="Anchor link for: knut-olaf-sunde-himdalen-og-mirnyj"><i class="icon"></i></a> Knut Olaf Sunde: Himdalen og Mirnyj</h2> <p>Knut Olaf Sunde arbeider ofte med stedspesifikk musikk. Dette er musikk som gir mest mening når den blir opplevd i situasjonene den er tenkt for. Slik sett er musikken i slekt med den stedsspesifikke visuelle kunsten. Sunde har arbeidet på denne måten i mange år, høsten 2018 premierte han Himdalen og Mirnyi, begge verkene er utviklet i samarbeid med Notam. Himdalen er et dalsøkk øst for Øyeren i Akershus. Her ligger Norges eneste sluttdeponi for radioaktivt avfall – KLDRA Himdalen. Her arrangerte Sunde en konsertinstalla- sjon som varte novembernatten gjennom. Mirnyj ligger i Sibir i Russland. Hele grunnlaget for byen er diamantforekomstene. I byen ligger et nedlagt dagbrudd som med sine enorme dimensjoner er verdens nest største menneskeskapte hull i bak- ken. Stedet tjente som bakteppe, tema og per- spektiv i et fire timer langt verk for elektronisk lyd. Fra Notam bisto Jøran Rudi og Cato Langnes.</p> <h2 id="simon-loffler-mekaniske-sangfugler"><a class="zola-anchor" href="#simon-loffler-mekaniske-sangfugler" aria-label="Anchor link for: simon-loffler-mekaniske-sangfugler"><i class="icon"></i></a> Simon Løffler: Mekaniske sangfugler</h2> <p>Simon Løfflers stykke Songbirds ble fremført under årets Ultima-festival, og stykkets sangfugler er laget ved NOTAM. De er små kombinasjoner av finmekanikk og elektronikk som synger og klaprer med nebbet etterhvert som stykket utvikler seg. Det gledelig uvanlige med dette prosjektet er at lydene frembringes mekanisk og ikke via elektroakustikk, selv om kontrollen er digital. Å få fuglene til å «lese» midi, klapre med nebbet og produsere lyd ved hjelp av en fløyte viser den unike bredden i kompetansen til Notams Hans Wilmers.</p> <h2 id="tor-jorgen-van-eijk-fifth-loop-og-tranquil"><a class="zola-anchor" href="#tor-jorgen-van-eijk-fifth-loop-og-tranquil" aria-label="Anchor link for: tor-jorgen-van-eijk-fifth-loop-og-tranquil"><i class="icon"></i></a> Tor Jørgen van Eijk Fifth: Loop og Tranquil</h2> <p>Videokunstneren Tor Jørgen van Eijk har vært en vedvarende bruker av NOTAMs maskinpark siden tidlig 2000-tall. Kunsten hans er krevende, på grunn av hans repetisjoner i både struktur og bildebehandlingsteknikk på signalnivå, eller gjen- nom hans valg av eksplisitt seksuelle fremstillinger. Teknisk gjør han bruk av Silicon Graphics maskiner fra tidlig 90-tall, og bruker programvaren Jaleo. Sommeren 2018 stilte van Eijk ut verker i Tromsø kunstforening og to av dem, Fifth Loop og Tranquil in RGB, er i sin helhet laget hos NOTAM.</p> <h2 id="pernille-meidel-hav-havn-savn-gavn"><a class="zola-anchor" href="#pernille-meidel-hav-havn-savn-gavn" aria-label="Anchor link for: pernille-meidel-hav-havn-savn-gavn"><i class="icon"></i></a> Pernille Meidel: Hav-Havn-Savn-Gavn</h2> <p>Utvikler ved Notam, Hans Wilmers, veiledet Per- nille Meidel i byggingen av en tåkelur på seilbåten Slursula. Utformingen av tåkeluren ble gjort utfra akustiske prinsipper. Lyden av tåkelur høres på kysten når tåken tar sikten fra fartøyene. Lyden er voldsom og kan bære mange kilometer for å forhindre at skip grunnstøter. Signalet består av lavfrekvente lyder som reiser lange distanser. Lydsignalet blir plukket opp av landskapet og skaper ekkovariasjoner. Lyden vil da kunne formidle omgivelsene på tross av dårlig sikt, alt etter lydens ekko i landskapet. Signalet er forbundet med mystikk, det advarer om en uoversiktlig situasjon og signaliserer både fare samtidig som det formid- ler et håp. Hvorfor Pernille valgte akkurat Tåkelur forklarer hun slik: «Jeg er først og fremst opptatt av det enorme drønnet et slikt horn kan lage og det mystiske jeg føler den representerer. Prosjektets tema kretser rundt hvordan tåkelurens signal både kan gi oss en følelse av å føle trygghet og utrygghet på samme tid. Dobbeltheten ved at tåkeluren signaliserer fare samtidig som den signaliserer for at en skal unngå at man kommer i fare, gjør at lyden både er vakker og skummel på en gang.»</p> <h2 id="inger-cecilie-bertran-de-lis-tumble-in-the-jungle"><a class="zola-anchor" href="#inger-cecilie-bertran-de-lis-tumble-in-the-jungle" aria-label="Anchor link for: inger-cecilie-bertran-de-lis-tumble-in-the-jungle"><i class="icon"></i></a> Inger Cecilie Bertran de Lis: Tumble in the Jungle</h2> <p>Tumble in the Jungle var en danseforestilling til­ passet hørselshemmede og døve barn, som har hatt lite tilbud av dansekunst. Forestillingen var også for barn som ikke har denne funksjonshemningen, og kan slik sett være en samlende forestilling for alle barn. På scenen møtte vi to dansere og en døv musiker. Vi fulgte deres oppdagelsesferd gjennom absurde humoristiske og poetiske tablåer. NOTAMs Hans Wilmers har laget tre vibrerende objekter som brukes i forestillingen, og de lager vibrasjon i forskjellige mønstre når de holdes i hånden.</p> <h2 id="risto-holopainen-og-per-hess-neonmeditasjoner"><a class="zola-anchor" href="#risto-holopainen-og-per-hess-neonmeditasjoner" aria-label="Anchor link for: risto-holopainen-og-per-hess-neonmeditasjoner"><i class="icon"></i></a> Risto Holopainen og Per Hess: Neonmeditasjoner</h2> <p>Neonmeditationer er et samarbeid mellom Risto Holpainen og Per Hess der farger fra neonlys blir lest av og brukt til å styre lydgenerering og -behandling. Prosjektet ble vist for publikum den 11. oktober. Hess’ håndlagede lysstoffrør består av segmenter med forskjellig farge, og med hjelp an NOTAMs Hans Wilmers ble det utarbeidet sensorer for å konvertere lys fra de forskjellige segmentene om til inngangssignaler til Risto Holopainens modulærsynth. Alle sensorene består av to fargefiltre og to motstander som sammen produserer et spenningssignal som gjenspeiler balansen mellom fargeblandingene, slik de blir definert av filtrene. Sensorene fungerer som bin- deledd mellom lyskunsten til Per Hess og musikken til Risto Holopainen, og forvandler fargene til musikk.</p>